BALLET DAVID CAMPOS

GISELLE

La rilettura di un classico tra modernità e cultura pop.

Il libretto originale ottocentesco di Giselle, firmato da Théophile Gautier, si ispira al libro De l’Allemagne di Heinrich Heine, che racconta la leggenda delle Villi: spiriti di giovani donne morte infelici prima del matrimonio. Secondo la tradizione slava, queste anime errano nei boschi tra il tramonto e l’alba, costringendo gli uomini che le hanno tradite a danzare fino alla morte, placando così la loro sete di vendetta. Una leggenda simile è presente anche nella cultura catalana: le giovani morte per amore o a causa della violenza di un uomo diventano “Mujeres de Agua”, figure che emergono da laghi e ruscelli per trascinare i colpevoli in una danza fatale che conduce all’annegamento.

È proprio a questa tradizione che si ispira la Giselle di David Campos, dove l’elemento dell’acqua assume una presenza simbolica e scenica fondamentale.

Pur rispettando la struttura e i momenti fondamentali del balletto originale, mantenendo le celebri musiche di Adolphe Adam, Campos rilegge la vicenda alla luce di tematiche profondamente attuali.

Al centro della sua versione non vi è l’inganno amoroso, ma la violenza. Giselle non è una figura eterea o addolcita: è una giovane donna piena di vita, desiderosa di amare, uscire, divertirsi, cercare felicità. Una felicità brutalmente interrotta dalla forza fisica e dal dominio maschile.

La sua morte diventa un atto che reclama giustizia. La vendetta si intreccia però con il sentimento: anche oltre la morte, Giselle continuerà a cercare il suo amato. La regia di Campos riesce così a conciliare classicità e contemporaneità, fondendo tradizione e urgenza narrativa in una drammaturgia intensa e visivamente potente.

DAVID CAMPOS

Nel linguaggio coreografico e nella visione complessiva delle sue creazioni, David Campos predilige un approccio moderno fortemente influenzato dall’immaginario cinematografico. I suoi balletti sono concepiti come veri e propri spettacoli narrativi, ricchi di piani di lettura, citazioni e richiami alla cultura popolare degli anni Settanta, universo culturale che appartiene alla sua formazione e sensibilità artistica.

Le sue riletture dei grandi classici — come La Bella Addormentata, Lo Schiaccianoci e Giselle — sono attraversate da echi cinematografici riconoscibili: atmosfere che richiamano l’immaginario dei Gremlins, suggestioni disneyane, o – nel caso della scena iniziale di Giselle – un mondo giovanile che evoca l’energia di Grease. Frammenti di cultura di massa che diventano strumenti narrativi capaci di coinvolgere lo spettatore con uno stile fresco, vitale, diretto, lontano da ogni sentimentalismo o affettazione.

COMPAGNIA BALLET DAVID CAMPOS

Fondata nel 1999, la compagnia è diretta e coreografata dal suo fondatore, David Campos, coreografo spagnolo formatosi all’Istituto del Teatro di Barcellona e successivamente al Ballet de Solange Golovine di Parigi. Ha danzato nel Ballet Real of Flandes e collaborato con importanti coreografi quali Jiří Kylián, Nils Christie e Valery Panov.

Tra le sue creazioni più apprezzate a livello nazionale e internazionale si ricordano: Petrushka, Codex Latinus (Carmina Burana), Velvet Wings (creata per il Ballet Manila), Rock Réquiem, Inquietuts, Temas de Vivaldi, La Maschera della Morte Rossa (ispirata a Edgar Allan Poe su musiche degli Apocalyptica). Nel 2003 produce le coreografie Shubertina, Volveré a nacer e una nuova versione dei Carmina Burana.

Il suo lavoro si distingue per la capacità di coniugare linguaggio classico e sensibilità contemporanea, costruendo spettacoli che parlano al presente attraverso la forza evocativa del corpo e della narrazione.