6 dicembre 2013 ore 21,00
Rovigo, Tempio della Beata Vergine del Soccorso (La Rotonda)

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le prenotazioni apriranno il 6 novembre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

ORCHESTRA E CORO DEL CONSERVATORIO “POLLINI” DI PADOVA
Giuliano Medeossi direttore
Mariano Dante maestro del coro
Cecilia Molinari contralto
Elia Guglielmo flauto
Musiche di Martucci, Pollini, Respighi, Brahms, Zandonai

L’Orchestra della Classe di Esercitazioni Orchestrali è formata dagli allievi dei corsi medi e superiori. Scopo principale è quello di esplorare la letteratura orchestrale, dal barocco ai contemporanei, in base alle disponibilità dell’organico. Infatti, a differenza delle Orchestre a carattere stabile o di formazione professionale, l’Orchestra del Conservatorio ha come tratto distintivo il fatto di essere continuamente in progress: ogni nuovo anno accademico la vede mutare nella struttura, nella qualità, nel numero dei componenti, e quindi nelle sue caratteristiche primarie. È frequente la collaborazione con la classe di Esercitazioni Corali per l’esecuzione di brani sinfonico-corali. Nel giugno del 2011 l’Orchestra e il Coro hanno proposto in più sedi un programma celebrativo per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, con repertorio operistico del periodo risorgimentale. Ogni anno l’Orchestra riserva parte del proprio programma a esecuzioni con i migliori allievi selezionati in veste di solisti.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le prenotazioni apriranno il 23 ottobre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

LA MUSICA DEI MATTI
David Riondino voce e chitarra
Mirko Guerrini sassofono
Mirio Cosottini tromba
Fosco D’Amelio voce

Due gallerie intrecciate: una galleria di parole, per narrare le gesta e le follie di personaggi storici e personaggi moderni; una galleria di note, per narrare quelle stesse gesta e quelle stesse follie attraverso un metodo unico di “descrizione musicale”. Nella prima parte dello spettacolo Guerrini e Cosottini presentano il “metodo” dei ritratti sonori, con Riondino a fare da contraltare scettico. Lo spettacolo nasce da alcune questioni tanto risapute quanto mai chiarite: se il genio e la follia siano espressione di peculiarità uniche o di comuni forme di disagio; oppure se, come osservava Schopenhauer, il genio e il folle condividano un destino di alterità dal resto della società, che spesso li condanna a difficoltà di integrazione e di comunicazione.

Quali le risposte? Si può tentare di vedere – attraverso la musica – l’anima di chi ha scelto di entrare nell’olimpo dei geni o nell’inferno dei folli. Mirko Guerrini, sassofono, e Mirio Cosottini, tromba, sviluppano dal vivo la tecnica dei ritratti sonori di personaggi noti: a ogni ritratto sonoro è associato un ritratto in rima, scritto da Fosco d’Amelio e interpretato da David Riondino.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le iscrizioni apriranno il 14 ottobre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

AAKASH ODEDRA
Rising. Creazione di Kathak e danza contemporanea
Coreografie di Akram Khan, Sidi Larbi Cherakaoui, Russell Maliphant e Aakash Odedra

Tour organizzato da Just In Time – Mauro Diazzi

Vincitore del premio della critica Danza&Danza 2012 come miglior interprete emergente, l’angloindiano Aakash Odedra ha già fatto molto parlare di sé. Mai visto prima in Italia, questo eccellente ballerino di Kathak e Bharata natyam (due danze tradizionali indiane) si fa interprete di tre fra i più importanti coreografi contemporanei: Rising è un trittico (Cut di Russell Maliphant, Constellation di Sidi Larbi Cherakaoui e In the Shadow of a Man di Akram Khan) a cui si aggiunge un mix di danza tradizionale indiana e danza contemporanea, coreografato dallo stesso Odedra. Lo spettacolo è intervallato da una sequenza di video con musica, frutto della collaborazione tra Odedra e John Marc Gowans.

Aakash Odedra ha iniziato il suo apprendistato alla danza Kathak al CICD di Leicester con Nilima Devi. In seguito si è dedicato ad altri tipi di danza, tra cui Bharata natyam, indo-jazz e danza contemporanea. Ha studiato con danzatori celebri in India come Chitraleka Bolar, Asha Joglekar e Chhaya Kanvateh. Nel corso degli anni ha lavorato con diverse compagnie e artisti, tra cui Pagrav Dance Company, Nilimadevi Dance Company e Raju Mali. Nel 2008 gli è stata commissionata dal Curve Theatre di Leicester la coreografia di un lavoro, Flight, per l’apertura del teatro. Nello stesso anno è stato premiato dall’Arts Council England con un soggiorno presso l’Alvin Ailey Dance Theatre di New York e ImpulzTanz di Vienna. Nel novembre 2009 è stato invitato a portare in scena un pezzo solista al Sadler’s Wells: il lavoro, intitolato Maati Re, coreografato da Kumudini Lakhia, è stato commissionato dall’Akram Khan Charitable Trust e da Sadler’s Wells. Ha inoltre danzato con la compagnia di Akram Khan in Vertical Road, premiato come miglior spettacolo contemporaneo dell’anno 2010 dalla giuria del Premio Danza&Danza. Nel 2010 ha portato in scena un lavoro come solista, Lost, al British Dance Edition di Birmingham, e il duetto dal titolo Tatha con Sanjukta Sinha, artista indiano di Kathak, presentato al Southbank’s Alchemy Festival e ottimamente accolto da critica e pubblico.

10 novembre 2013 ore 18,00
Rovigo, Tempio della Beata Vergine del Soccorso (La Rotonda)

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le prenotazioni apriranno il 10 ottobre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

ORCHESTRA SINFONICA DEL CONSERVATORIO “BUZZOLLA” DI ADRIA
Carla Delfrate direttore
Programma da definire

L’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Adria è costituita da una cinquantina di studenti dei corsi medi e superiori, cui si aggiungono gli allievi dei corsi accademici di primo e secondo livello. Il repertorio dell’Orchestra va dal classicismo al Novecento: oltre agli impegni istituzionali, come l’inaugurazione dell’anno accademico e il concerto di fine anno scolastico, l’Orchestra ha dato vita dal 2010 al Concerto di Capodanno della città di Adria, appuntamento che richiama ogni anno più di 1.000 persone. È stata inoltre invitata ad esibirsi in occasione dell’evento commemorativo in onore di Lucia Valentini Terrani presso il Teatro Verdi di Padova.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le prenotazioni apriranno il 24 settembre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

PARTIRE DALLA CODA
Le immagini di Gianluigi Toccafondo sulla musica di Simeon ten Holt

PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Lucio Perotti pianoforte
Giuseppe Bulgarella pianoforte
Antonio Caggiano percussioni
Fulvia Ricevuto percussioni

Gianluigi Toccafondo è uno dei più noti autori italiani del cinema d’animazione, ma è anche pittore e illustratore per riviste, libri e pubblicità. La tecnica pittorica usata da Toccafondo per i suoi film sta influenzando l’illustrazione moderna: ogni fotogramma è un disegno compiuto, che può vivere separatamente e diventare copertina o manifesto, facendo iniziare una nuova storia.

Per Musikè viene presentata una nuova opera, della durata di un’ora, che raccoglie in una originale concezione i più affascinanti cortometraggi che hanno reso celebre Toccafondo. La colonna sonora sarà l’esecuzione integrale di Canto Ostinato (1976) per 2 pianoforti, vibrafono e marimba, capolavoro del compositore olandese Simeon ten Holt, allievo di Honegger e Milhaud, tra i precursori della musica minimalista europea.

19 ottobre 2013 ore 18,00
Padova, Auditorium Pollini

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le prenotazioni apriranno il 19 settembre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

ORCHESTRA E CORO DEL CONSERVATORIO “VENEZZE” DI ROVIGO
Federico Guglielmo, Michele Peguri direttori
Musiche di F.J. Haydn, L. Boccherini, W.A. Mozart

Un programma che dà spazio alla gioventù in tutte le sue manifestazioni: con i ragazzi del Conservatorio, sul palco acquisteranno suono e voce le opere giovanili dei maggiori sinfonisti del periodo classico, dalla prima Sinfonia di Haydn alla prima Sinfonia di Mozart (che il prodigioso Wolfgang, accompagnato dal padre nel suo Gran Tour europeo, compose a Londra a soli otto anni), passando per la Sinfonia in re maggiore di Boccherini, composta nell’ultimo periodo della formazione lucchese del musicista. Chiude il programma un piccolo capolavoro di musica sacra, la Missa brevis Sancti Joannis de Deo, opera singolare e raffinatissima di un Franz Joseph Haydn quarantenne.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le prenotazioni apriranno il 10 settembre)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

DIDIER LALOY & S-TRES
Didier Laloy organetto
Frédéric Malempré percussioni
Pascal Chardome chitarra, piano

A 13 anni, durante una festa di strada, Didier Laloy ascolta per la prima volta la musica dell’organetto. Un amore a prima vista che lo ha portato dalla cittadina belga di Etterbeek, dove è nato, a un giro del mondo alla ricerca del fascino segreto di questo strumento.

La sua formazione comincia con Marc Perrone, Bruno Le Tron e Jean-Pierre Yvert: Didier Laloy è oggi il più attivo protagonista del revival dellʼorganetto in Europa. Un maestro riconosciuto dai suoi stessi maestri: nel 2010 gira lʼEuropa con un super-progetto chiamato Samurai, una sorta di pantheon dellʼorganetto dove Laloy si è affiancato a Tesi, Perrone, Le Tron, Lepisto e Munnelly.

Nella sua carriera ha suonato di tutto: musica francese, inglese, irlandese, svedese, ebraica, greca, e di ogni altra parte del vecchio continente. Ha approfondito diverse tecniche, avvicinando lo strumento a repertori inconsueti e allʼimprovvisazione. Ha lavorato per il teatro, le arti visuali, la musica per bambini, evidenziando una particolare apertura verso progetti innovativi. Il suo progetto più stabile è il trio S-Tres, una piccola straordinaria formazione che dal vivo si esprime al meglio, mettendo in luce talento musicale, capacità di coinvolgimento e un entusiasmo contagioso.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (le iscrizioni apriranno il 16 agosto)

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

TURKISH NATIONAL YOUTH PHILHARMONIC
Cem Mansur direttore
Shlomo Mintz violino
Musiche di G. Rossini, L. van Beethoven, J. Brahms

Fondata nel 2007 da Cem Mansur, la Turkish National Youth Philharmonic è formata da 100 musicisti di età compresa tra i 16 e i 22 anni. Sono parte integrante del lavoro orchestrale i seminari sulla musica come forza sociale, tra cui il Laboratory of Democracy, che presenta il perfezionamento in orchestra come metafora di coesistenza, rispetto e responsabilità. Per il progetto La musica che unisce l’Orchestra ha collaborato con giovani musicisti armeni formando la Turkish-Armenian Youth Orchestra, che ha tenuto concerti a Istanbul e a Berlino. Oltre ad esibirsi in Turchia, l’Orchestra intraprende ogni anno un tour all’estero e ha suonato al Beethoven Festival di Bonn, all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, al Palais des Beaux Arts di Bruxelles, accompagnando solisti di fama come il pianista Murray Perahia, il violinista Salvatore Accardo e la violoncellista Natalia Gutman.

Shlomo Mintz è uno dei più grandi violinisti del nostro tempo. Nato a Mosca nel 1957, è emigrato con la famiglia in Israele e a 11 anni ha debuttato conla Israel Philharmonic Orchestra. A 16 anni ha debuttato alla Carnegie Hall conla Pittsburgh Symphony Orchestra e ha poi continuato gli studi con Dorothy DeLay alla Julliard School di New York. Collabora regolarmente con le orchestre più celebri e i direttori più noti della scena internazionale. Tiene masterclasses in tutto il mondo e ha fatto parte della giuria di importanti concorsi internazionali di violino, come il Tchaikovsky di Mosca e il Queen Elisabeth di Bruxelles. È stato presidente di giuria alla International Henryk Wieniawski Competition di Poznan, in Polonia, e dal 2002 è presidente di giuria alla Sion Valais International Violin Competition in Svizzera. Ha vinto il Premio Accademia Musicale Chigiana di Siena, il Diapason d’Or, il Grand Prix du Disque, il Gramophone Award e l’Edison Award. Dal 2004 incide per AVIE Records di Londra.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

RENAUD GARCIA-FONS
contrabbasso

Il bassista francese Renaud Garcia-Fons si è sempre distinto per l’infallibile tecnica e intonazione, oltre che per il suo talento compositivo. Come compositore ha dato prova del suo estro esplorando i suoni del mondo, dallʼAndalusia allʼAmerica Latina, dallʼIndia al mondo arabo, ma sempre con una matrice prettamente mediterranea che sfocia in sapienti rinvii alla musica classica. Lʼultimo suo lavoro discografico si intitola La linea del Sur. Garcia-Fons si conferma musicista di rilievo, ottimo compositore e autore di progetti stimolanti e personali. Il flamenco, il valzer e il tango sono rivissuti e rivisitati: le improvvisazioni riflettono un linguaggio jazzistico con colori etnici e umori originali.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

I posti a sedere prenotati saranno garantiti fino a un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Raccomandiamo pertanto la puntualità.

ENSEMBLE LA REVERDIE
I Dodici Giardini di Santa Caterina De Vigri

I Dodici Giardini è il titolo di un trattato di ascesi spirituale scritto intorno al 1435 dall’appena ventenne Caterina De Vigri (1413-1463), clarissa, venerata in seguito come Santa Caterina da Bologna, di cui ricorre quest’anno il seicentenario della nascita. L’autrice – della quale si conservano un gran numero di scritti autografi – percorre gli stadi del cammino di unione dell’anima con Cristo, descrivendoli come giardini in cui, come nel Cantico dei Cantici, sovrabbondano immagini simboliche di luce, colore, calore, odore e sapore, suono e ritmo, canto e danza. Un approfondito lavoro di ricerca musicologica ha permesso all’ensemble La Reverdie di ricostruire l’esecuzione musicale di 12 cantici spirituali in uso nel Monastero del Corpus Domini, che Caterina fondò a Bologna nel 1456: testi che riflettono perfettamente i contenuti e le atmosfere descritti dalla Santa nei Dodici Giardini.

L’ensemble La Reverdie è stato fondato nel 1986 da due coppie di giovanissime sorelle (Claudia e Livia Caffagni, Elisabetta ed Ella de Mircovich) ed è oggi considerato uno dei maggiori complessi al mondo tra quelli che si dedicano allo studio, alla pratica e alla diffusione della musica medievale. Il nome dell’ensemble è ispirato al genere poetico che nelle lingue romanze celebra il rinnovamento primaverile.

Attualmente il gruppo si esibisce in formazioni che vanno da tre a quattordici musicisti, a seconda dei repertori. La Reverdie è ospite di tutti i principali festival del mondo e ha all’attivo 18 CD (di cui 14 con la casa discografica Arcana in coproduzione con Westdeutsche Rundfunk) insigniti di numerosi premi, fra cui, nel 1993, il primo Diapason d’Or de l’année assegnato a un gruppo italiano per la categoria Musique Ancienne, otto Diapason d’Or, tredici 10 di Repertoire, tre 10 di Crescendo, due ffff di Télérama, una A di Amadeus, tre 5stelle di Musica.

L’ultimo CD Carmina Burana. Sacri Sarcasmi (Arcana) è stato finalista al Midem Classical Awards 2010 (categoria Early Music). Dalla vasta discografia del gruppo è stato tratto il CD dedicato al Medioevo per la collana I Classici della Musica pubblicata dal Corriere della Sera nel 2007. Nel 2010 l’ensemble La Reverdie si è esibito con Gerard Depardieu nella Basilica di Sant’Apollinare in Classe in uno spettacolo con letture dalle Confessioni di Sant’Agostino.